Da lì Wolbergs ha cominciato a fare ricerche su riviste, siti e soprattutto social network, affacciandosi in un universo di fotografi delle comunità lgbt che in tutto il mondo, con sguardi e stili diversi, sono riusciti a sfidare i pregiudizi per riflettere sul modo in cui la società considera ­l’omosessualità, la transessualità e gli ­stereotipi di genere.

“Alcuni hanno esplorato il concetto ­d’identità di genere in tutta la sua fluidità, giocandoci in modo naturale e disinibito”, dice Wolbergs. Tra questi c’è lo spagnolo Gerardo Vizmanos, che fotografa corpi nudi in pose plastiche e scultoree, ma senza volto; il londinese Jan Klos nella serie Queens at home ha invece fotografato delle drag queen nelle loro case, lontane dalle luci del palcoscenico su cui si esibiscono; il canadese Hao Nguyen ritrae i suoi soggetti dall’aspetto androgino in posizioni sensuali mentre guardano nell’obiettivo come se si scattassero dei selfie.

Altri lavori scelti da Wolbergs ricordano che essere gay o lesbica in alcuni paesi vuol dire ancora oggi essere emarginati o bersaglio di violenze. È il caso, per esempio, delle foto scattate dal neozelandese Robin Hammond a molte coppie che dall’Africa alla Russia sono costrette a nascondere la loro relazione a causa di minacce e abusi; o della serie Rainbow girls, in cui la tedesca Julia Gunther racconta la battaglia di un gruppo di donne nere lesbiche contro la discriminazione razziale e l’omofobia in una township di Città del Capo, in Sudafrica.

“Penso che molti di questi progetti possano dare più visibilità alle comunità lgbt. Ancora oggi i mezzi d’informazione trasmettono per lo più un’idea di genere obsoleta, noiosa e anche piuttosto tossica. Con questo libro invece vorrei mostrare e celebrare modelli estetici alternativi”, dice Wolbergs.